Contracción, release y high release

 Los principales motores de movimiento en los que se basa la técnica Graham son la contracción y el release, liberando la pelvis y fortaleciendo los músculos de la espalda (dorsales y pectorales), logrando una buena colocación en el centro (alineando la columna vertebral a partir de la pelvis sobre los isquiones), permitiendo el manejo del volumen, la curva, la elevación y el nivel. 

Contracción: Una contracción de la técnica Graham inicia en la pelvis y viaja hacia arriba a través de la columna vertebral alargando el espacio entre las vértebras, hasta el cuello y la cabeza, que se mantienen en línea con la columna vertebral. Cada contracción está acompañada con una exhalación de aire (Blum, 2009). 

Release: El release es lo opuesto a la contracción, ocurre en la inhalación de aire, también inicia a partir de la pelvis y viaja hacia arriba a través de la columna vertebral para regresar el torso a una posición neutral (Blum, 2009). 

High release: Es un movimiento de extensión de la región dorsal de la columna vertebral, es una prolongación del release. Ocurre cuando el bailarín abre su esternón al cielo y parece descansar el resto de su torso en una repisa invisible debajo de sus omóplatos. La caja torácica mantiene su alineación sobre las caderas sin curvas en la espalda baja. La cabeza permanece en línea con la columna (Blum, 2009).

Posiciones de los pies en ballet

Las posiciones básicas del ballet clásico suponen la colocación que de manera universal es conocida y utilizada por todos los bailarines como punto de partida de todos los movimientos. En todas las posiciones, es necesario rotar la pierna desde la cadera (articulación coxofemoral).

Primera posición: Girando los pies hacia fuera juntando los talones. Se debe girar cada pierna a partir de la cadera, no del pie.

Al principio es posible que no podamos abrirlos demasiado, pero mejoraremos a través de un trabajo duro y continuado. 

Segunda posición: Gira los pies igual que en la primera posición, pero con las piernas algo separadas y las plantas bien pegadas al suelo. El espacio entre los talones corresponderá al largo de un pie. No te inclines hacia delante ni cargues el peso sobre los dedos de los pies. 

 Tercera posición: Cruza un pie de modo que el talón de adelante quede pegado al arco del pié de atrás. No olvides que no trabajan sólo los pies, sino también las piernas, mientras el cuerpo se mantiene erguido. El peso del cuerpo debe repartirse equilibradamente entre ambas piernas.

Cuarta posición: Ésta es la más difícil porque resulta muy duro mantener la abertura. Coloca un pie exactamente delante del otro dejando un espacio entre ellos. (La distancia entre los pies corresponderá aproximadamente a la medida de uno de ellos).

Quinta posición: Esta posición es para alumnos(as) avanzados, pues aparte de rotar las piernas y trabajar en ellas de esta forma, una pierna se cruza por enfrente de la otra de tal manera que queda el talón con los dedos de atrás y los dedos con el talón de atrás.

Abre convocatoria y audiciones la Escuela de Danza de Coahuila

Tras una demostración de "El Pájaro de Fuego" (un cuento ruso) de Igor Stravinsky, una adaptación muy mexicana que la propia escuela de danza realizó y que lo hizo más accesible para ser disfrutado por los niños, el maestro y coordinador de Danza de la Secretaría de Cultura, Javier Rodríguez, expuso que los infantes se identifican desde la jaula de los pajaritos, el vestuario, las máscaras, las flores de papel y como mexicanos deben sentir esa pasión por lo que hacen.

El Teatro de la Ciudad Fernando Soler fue testigo de un espectáculo increíble al ver esa propuesta con elementos mexicanos de un colorido tan interesante y una coreografía del propio maestro Javier Rodríguez: "Yo tuve la suerte de presentar este ballet hace dos años en uno de los festejos de aniversario del Teatro de la Ciudad y tuvimos mucho éxito, porque esta es una obra que les permite a los alumnos trabajar mucha expresión corporal y también de técnica".

Dijo que Stravinsky es muy musical y es difícil, es música muy compleja, "pero es importante que nuestros jóvenes empiecen a tener acercamientos a este tipo de música, y el hecho de la obra y la narrativa del ballet nos permiten que los jóvenes vayan comprendiendo un poco la música y que se vayan metiendo en otro tipo de apreciaciones".

AUDICIONES

Javier Rodríguez manifestó que las audiciones se estarán dando por espacio de dos meses, abril y mayo de 2014, los viernes por la tarde. La gente tiene que llamar y comunicarse a la escuela para solicitar fecha de audición y entonces van los alumnos y se revisan elementos importantes que se toman en cuenta como son: condición neuromuscular, capacidad de entender alguna instrucción, estatura física, proporciones corporales y algo más que otra cosa, vocación.

Isabel y César son dos jóvenes que tienen dos años en la escuela de danza y son ejemplosdel trabajo que se está realizando con el programa piloto. El caso de César, quien estudia Arquitectura y comprende el mundo de la escenografía. El caso de Isabel, ella nos dice: "No es simplemente bailar y ya, es toda una forma de vida, entonces cuando estamos en el escenario es muy emocionante porque te sientes como si tú pertenecieras al escenario y yo me siento muy emocionada, hasta ponerme chinita. Me gusta mucho bailar y no tienes qué hablar, sino simplemente hacerlo con tu cuerpo".

Dijo que su formación profesional ha sido en la escuela y todo lo que ha avanzado es gracias a la escuela. "Las niñas mexicanas lo pueden hacer, el ballet necesita de muchos requisitos y ciertamente es un arte caro, pero si tú quieres se puede llegar a la meta, con apoyo de los papás, la escuela y los maestros", apuntó Isabel Tonansin Hernández Romero.

TRABAJO DIARIO
Javier Rodríguez manifestó que el programa de la escuela está basado no sólo en un enfoque técnico muy fuerte, sino también en un énfasis de práctica escénica, pues lo que hace a un bailarín es el trabajo diario. Los alumnos deben prepararse en lo académico y en lo práctico.

Y la Escuela de Danza del Estado de Coahuila ofrece a los alumnos fogueo, academia, conocimientos y que cuando salgan de su carrera puedan integrarse inmediatamente a proyectos interesantes. Y Coahuila está en espera de ellos.

Dijo el coordinador Javier Rodríguez "que las escuelas sepan que se tienen temporadas y que hay una oferta muy amplia en derredor de las artes escénicas, y para todo ello está la Escuela de Danza del Estado Coahuila, abierta al público y al futuro de bailarines internacionales y mundiales".

Aproveche los beneficios de la danza en esta temporada

Varios estudios han demostrado los beneficios que tiene la danza para  la salud física y mental.

Dentro de esas ventajas están que mejora la postura, alinea el cuerpo, fomenta la disciplina, fortalece los músculos, trabaja la coordinación, la flexibilidad, la elasticidad, la fuerza y el equilibrio.

Universidanza se presenta en Aguascalientes

El Instituto Cultural de Aguascalientes, a través del circuito Centro Occidente, invita a las tres presentaciones que la compañía de “Universidanza”, compañía de Danza Contemporánea de la Universidad de Colima tendrá esta semana en distinto espacios del estado.

Las presentaciones comienzan el miércoles 26 a las 19 h en el Teatro Antonio Leal y Romero de la Casa de la Cultura “Víctor Sandoval”, mientras que el jueves 27 a las 17 h la compañía se estará presentando en el Teatro “Ramón García Anguiano” de Rincón de Romos.

Cierran las presentaciones el viernes 28 a las 17.30 h en el Auditorio de la Casa de la Cultural de Jesús María.

La directora de la compañía Universidanza declaró refiriéndose a su trabajo que la danza contemporánea surge como una reacción a las formas clásicas y probablemente como una necesidad de expresarse más libremente con el cuerpo. En la danza contemporánea se puede hablar de un concepto, proponer un ambiente o presentar movimientos con el propósito de conseguir una estética determinada, es una clase de danza en la que se busca expresar, a través del bailarín, una idea, un sentimiento, una emoción, al igual que el ballet clásico, pero mezclando movimientos corporales propios del siglo XX y XXI.

Con esta presentación, el circuito de Centro Occidente continúa con su labor de proponer encuentros entre las manifestaciones artísticas de los distintos estados que lo conforman con propuestas de alto nivel.